Συμβουλές

Το γράψιμο έχει πάντα σχέση με την τρέλα, με ένα ρητό που ξεπερνά τα λόγια. Με τα λόγια, σχεδιάζονται ορίζοντες, γραμμές πτήσης μέσω των οποίων μας διαφεύγει ακόμη και το ίδιο: Όπου ουσιαστικά ένας άνθρωπος σιωπά, γράφει. Η σιωπή δεν επιτυγχάνεται με την απουσία λέξεων ή γραφής λόγω ανικανότητας να ονομάσουμε, αλλά επειδή αυτή η εμπειρία όταν ένας άνθρωπος προσπαθεί να φτάσει στον πυθμένα του και τα πράγματα δημιουργούν μια δυσαρέσκεια που μπορεί να εκφραστεί μόνο με σιωπή ή γράφοντας καταφέραμε να ανακαλύψουμε το γράψιμο  ως μια ανάγκη που είναι πέρα ​​από το λόγο ή την ανάγκη να επικοινωνήσουμε κάτι. Η γραφή γίνεται σε ένα χώρο απόλυτης εσωτερικότητας, κάτι παρόμοιο με τη μνήμη που αφήνει μια ουλή στο σώμα, αυτό είναι το ίχνος ενός γεγονότος που επαναλαμβάνεται πάντα μέσα από μια δική του θέληση: Η χειρονομία της γραφής ενισχύει την πτήση δίνοντας συντεταγμένες στα γεγονότα ενός ανθρώπου, μιας ζωής. μετατρέποντας όλα τα γράμματα σε πράξη χειρονομίας.
H άσκηση γραφής καθιστά δυνατή την παύση της σκέψης · είναι η απόσταση μεταξύ μιας λέξης και μιας άλλης που παρέχει τον τόνο και τη μουσικότητα στο γράψιμο. Η φιλοσοφία, η τέχνη της σκέψης, εκτελεί το έργο της από το γράψιμο. Μέσα από αυτή την άσκηση η σκέψη αποκτά ωριμότητα και ζωτικότητα, είναι στο εργαστήριο του συγγραφέα όπου οι σκέψεις σχεδιάζονται σε μακρές ώρες μάχης με λόγια. Μεταξύ της επιφάνειας του χαρτιού και της μελάνης δείχνουν την επιθυμία τους, τη θέλησή τους να είναι έννοιες, να είναι εικόνες σκέψης. Ο φιλόσοφος καταδικάζεται στη συγγραφή, η απλή σκέψη των ιδεών του δεν είναι αρκετή γι 'αυτόν, οι σκέψεις πρέπει να διαρκέσουν για μεγάλο χρονικό διάστημα μεταξύ των δασών, των λαβυρίνθων και των καθρεπτών για να μπορέσουν να εννοήσουν κάτι, έτσι ώστε το νόημά τους να ανακαλυφθεί στα ίδια τα όρια της ύπαρξης.
Παραδόξως, το γράψιμο, ο χώρος της τρέλας, είναι αυτό που σας απαλλάσσει από το θάνατο σε αυτό, δεν το θεραπεύει αλλά το δικαιολογεί. Στον στοχαστή, το γράψιμο είναι ένας πόνος, είναι αυτό που καίει στα περιγράμματα του εσωτερικού, το τοποθετεί μπροστά στον καθρέφτη της μοναξιάς του. από αυτή την πλευρά ο στοχαστής, από την άλλη η πιο μοναχική του σκέψη, η μοναδική και ανεπανάληπτη εμπειρία του. 
Για να σκεφτείς είναι να γράψεις και μόνο εκείνους που έχουν ζήσει ή είναι πεινασμένοι για τη ζωή, που έχει μεταμορφώσει την εμπειρία στη σκέψη και ποιος γράφει. σε μια λεπτή και λεπτή γραμμή, σε μια τέχνη. Η σκέψη του ταξιδιώτη είναι αυτή του φιλόσοφου, νομαδικής σκέψης που περνάει από τις πιο ποικίλες θέσεις στη γεωγραφία μιας ανθρώπινης ύπαρξης. Ανάμεσα σε ερήμους, τεράστιες πεδιάδες, δάση, ηφαίστεια και βουνά, οι στοχαστές περιπλανούνται για να αναζητήσουν σκέψεις τόσο βαθιές όσο αυτές που βρίσκονται στις λεπτές γραμμές του ενός χεριού. Η επιφάνεια φιλοξενεί βάθη που σπάνε την ακινησία των όντων, που προκαλούν αναταραχές στην ατέλειωτη και σιωπηλή θάλασσα της συνείδησης μας, μόνο υπάρχει ορατότητα στη σιωπή. 
Η γραφή τελικά αποτελείται από μια σειρά αδειών που δίνετε στον εαυτό σας να εκφράζεται με ορισμένους τρόπους. Για να επινοήσει για να πετάξει. Για να πέσει. Για να βρείτε τον δικό σας τρόπο αφηγήσεως και επιμονής. δηλαδή, να βρείτε τη δική σας, οικεία ελευθερία. Να σας απαιτήσετε, χωρίς να αποφευχθεί ο υπερβολικός τραυματισμός.  Αφήστε τον εαυτό σας, αν τολμήσετε να σκέφτεστε ότι ρέει καλά (ή καθόλου κακά)  απλά συνεχίστε τη κωπηλασία. Χωρίς να περιμένετε την ώθηση της έμπνευσης.
Το παράδοξο πεπρωμένο όλου του γραψίματος, καταλήγει να είναι ένας απλός μύθος, παράδοξο πεπρωμένο αυτό των μερικών μύθων καταλήγουν να είναι μια καθαρή ιστορία. 
Τολμήστε και γράψτε. Αφήσετε την φαντασία και τον εαυτό σας ελεύθερο...

Copyright ® Evaggelos Iliopoulos
All rights reserved


=--------------------------------------------------------------------------------=


Καλύτερες συμβουλές γραφής
Αυτές οι συμβουλές γραφής καλύπτουν τα βασικά και τις πιο σημαντικές πτυχές της γραφής.




Κάνε το. Γράφω.

Διαβάστε τόσο πολύ και όσο συχνά μπορείτε. Θυμηθείτε, κάθε συγγραφέας είναι πρώτα ένας αναγνώστης.
Κρατήστε ένα περιοδικό ή σημειωματάριο εύχρηστο ανά πάσα στιγμή, ώστε να μπορείτε να καταγράψετε όλες τις λαμπρές ιδέες σας. Εάν έχετε ένα smartphone, βεβαιωθείτε ότι είναι φορτωμένο με μια εφαρμογή λήψης σημειώσεων.Μια εφαρμογή εγγραφής φωνής έρχεται επίσης χρήσιμη για την εγγραφή σημειώσεων και ιδεών.
Βεβαιωθείτε ότι έχετε διαθέσιμο λεξικό και θησαυρό κάθε φορά που γράφετε.
Να είστε προσεκτικοί. Οι άνθρωποι και οι δραστηριότητες που σας περιβάλλουν θα σας δώσουν μεγάλη έμπνευση για χαρακτήρες, οικόπεδα και θέματα.
Επενδύστε σε λίγους χρήσιμους πόρους ξεκινώντας με το The Chicago Manual of Style και τα στοιχεία του στυλ .
Γραμματική: μάθετε τους κανόνες και, στη συνέχεια, μάθετε πώς να τις καταργήσετε αποτελεσματικά.
Σταματήστε να χρονοτριβείτε. Απενεργοποιήστε την τηλεόραση, αποσυνδέστε το από το Internet, συντονίστε τον υπόλοιπο κόσμο, καθίστε και γράψτε.
Διαβάστε τα έργα επιτυχημένων συγγραφέων για να μάθετε τι κερδίζει ένα πιστό αναγνωστικό κοινό.
Διαβάστε τα έργα των κανονικών συγγραφέων, ώστε να καταλάβετε τι αποτελεί ένα αξιοσέβαστο λογοτεχνικό επίτευγμα.
Συμμετοχή σε μια ομάδα συγγραφέων, ώστε να μπορείτε να λάβετε υποστήριξη από την κοινότητα γραφής και να απολαύσετε την καμάρα στο σκάφος σας.
Δημιουργήστε χώρο στο σπίτι σας ειδικά για γραφή.
Επαλείψτε τα πάντα τουλάχιστον τρεις φορές πριν υποβάλετε τη δουλειά σας για δημοσίευση.
Γράψτε κάθε μέρα.
Ξεκινήστε ένα blog. Χρησιμοποιήστε το για να μιλήσετε για τη δική σας διαδικασία γραφής , να μοιραστείτε τις ιδέες και τις εμπειρίες σας ή να δημοσιεύσετε την εργασία σας σε ένα κοινό ανάγνωσης.
Εγγραφείτε στην εγγραφή ιστολογίων στο Διαδίκτυο. Διαβάστε τους, συμμετέχετε, μαθαίνετε, μοιραστείτε και απολαύστε!
Χρησιμοποιήστε γραπτές ασκήσεις για να βελτιώσετε τις ικανότητές σας, να ενισχύσετε το ταλέντο σας και να εξερευνήσετε διαφορετικά είδη, στυλ και τεχνικές.
Αφήστε τον εσωτερικό σας επεξεργαστή. Όταν καθίσετε για να γράψετε ένα βύθισμα, αποφύγετε τη διόρθωση μέχρι να ολοκληρωθεί το σχέδιο.
Αφήστε τον εαυτό σας να γράψει άσχημα, να γράψει μια αδύναμη, αδιάφορη ιστορία ή ένα βαρετό, γραμματικά εσφαλμένο ποίημα. Ποτέ δεν θα πετύχετε αν δεν επιτρέψετε στον εαυτό σας μερικές αποτυχίες στην πορεία.
Κάντε την επιχείρησή σας να κατανοείτε τη γραμματική και τη γλώσσα. Ξέρετε ένα ουσιαστικό από ένα ρήμα, ένα πρόβατο από μια πρόθεση; Καταλαβαίνετε την ένταση και τη συμφωνία των ρήξεων; Θα έπρεπε.
Είστε ένας συγγραφέας τόσο δικό του και το λένε δυνατά: “Είμαι συγγραφέας”. Είτε πρόκειται για ένα χόμπι είτε για το επάγγελμά σας, αν γράφετε, τότε έχετε το δικαίωμα σε αυτόν τον τίτλο.
Γράψτε, γράψτε, γράψτε και γράψτε λίγο παραπάνω. Ξεχάστε τα πάντα και απλά γράψτε.



Πώς να γράψετε μια ιστορία

Η σύνταξη μιας ιστορίας είναι μια τέχνη. Από τους χαρακτήρες μέχρι το γράφημα, τη χρήση σημείων στίξης, ακολουθούν ορισμένοι κανόνες που πρέπει να ακολουθήσετε για να αναπτύξετε την ικανότητά σας να αναπαράγετε σε σύντομη μορφή, με πρακτικές συμβουλές και κόλπα για να αποφύγετε. 

Υπάρχουν όσοι λένε ότι η ιστορία είναι μία από τις πιο δύσκολες λογοτεχνικές μορφές και ανέκαθεν έθεσα τον λόγο για αυτή την πεποίθηση, καθώς μου φαίνεται ένας από τους πιο αυθόρμητους και θεμελιώδεις τρόπους της ανθρώπινης έκφρασης. Μετά από όλα, κάποιος αρχίζει να ακούει και να λέει ιστορίες από νεαρή ηλικία, χωρίς να βρει κάτι ιδιαίτερα περίπλοκο. Υποψιάζομαι ότι τόσοι πολλοί από εσάς λένε ιστορίες από μια ζωή, όμως εδώ κάθεσαι, όλοι ανυπόμονοι να ξέρεις πώς να το κάνεις. "

Η σύνθεση είναι ένδειξη ιδιοφυΐας. Γράφοντας διηγήματα σημαίνει να είσαι σε θέση να μετακομίσεις σε έναν περιορισμένο χώρο. να ξέρει πώς να πει μια ιστορία με τον πιο συνοπτικό τρόπο. να είναι σε θέση να προσελκύσει τον αναγνώστη σε ένα κλικ, αν όχι σε μερικές γραμμές. Υπάρχουν ιστορίες που παραμένουν στις καρδιές των αναγνωστών για πάντα, ενώ πολλά μυθιστορήματα ξεθωριάζουν. Σε μια μικρή ιστορία, η ικανότητα είναι να δούμε σχέσεις όπου δεν υπάρχουν ακόμα. 
Μια ιστορία είναι μια ιστορία που λέγεται γρήγορα και με ακρίβεια. με περιορισμένο αριθμό λέξεων και συνακόλουθων εικόνων. με μερικούς χαρακτήρες αλλά αξέχαστες.
περίφημη φράση Gustave Flaubert του: «Το γράψιμο είναι ένας τρόπος ζωής» μπορεί να παραφρασμένη στο «Το γράψιμο είναι ένας τρόπος ανάγνωσης.» Δεν υπάρχει κανένας άλλος κανόνας για να γράφετε μια καλή ιστορία από το να διαβάζετε πολλά (καλά). Η επιλογή είναι δική σας. Μεταξύ των πολλών συγγραφέων σύντομης ιστορίας σας συμβουλεύουμε να διαβάσετε αυτά που προτιμάτε. Το δικό μας είναι οι εξής: Edgar Allan Poe, Flannery O'Connor, Έρνεστ Χέμινγουεϊ, Raymond Carver, Alice Munro, John Cheever, Άντον Τσέχωφ, Joyce Carol Oates, και να παραμείνουν στην Ιταλία: Goffredo Parise, Tommaso Landolfi, Ντίνο Μπουτζάτι, Ίταλο Καλβίνο, Ο Stefano Benni και πολλοί άλλοι ...

ΜΕΡΟΣ I - Γράφοντας συμβουλές

Λεπτομέρειες
Το παλτό είναι ένα διήγημα του Ρώσου συγγραφέα Νικολάι Γκόγκολ Β «που διαθέτει ζήλο των εργαζομένων, μια αποξενωμένη, ότι είναι κοινωνικά οφέλη από την αγορά ενός παλτό. Όταν είναι ληστέφεται από το πολύτιμο ένδυμα, καταθλιπτικό και άρρωστο, πεθαίνει. Από εκείνη τη μέρα, το φάντασμα του περιπλανιέται στους δρόμους της Πετρούπολης για να ληστέψει τους περαστικούς των παλτών τους. 
Τι σημαίνει το παλτό Gogol; Πήρε να κάνει. Όλοι βγήκαμε από το παλτό . Η ιστορία του δείχνει ότι σε μια ιστορία η ιδέα είναι όλα. Η ιδέα είναι κατανοητή ως διαίσθηση. Ως λεπτομέρεια που κάνει την ιστορία πιο ενδιαφέρουσα από την άλλη. Unica.
Μην περιγράψει τα συναισθήματα, τη διάθεση, τη ψυχολογική κατάσταση των χαρακτήρων σας μέσω της χρήσης των μπανάλ εκφράσεις όπως «ήταν κακή και λυπημένος», «υπέφερε τρομερά» και ούτω καθεξής. Υλοποιήστε τα, αντί να τα συμπυκνώσετε σε μια λεπτομέρεια και να τα γεμίσετε με νόημα. Τι κάνεις με αυτόν τον τρόπο; Τίποτα άλλο από ένα είδος μεταφοράς που κάνει την ιστορία σας λιγότερο προφανή: χρησιμοποιείτε ένα από τα πιο αποτελεσματικά αφηγηματικά εργαλεία, το «αντικειμενικό συσχετιστικό». 
Προσέξτε όμως. Μην καταχραστείτε αυτό το σκόπιμο και εξετάστε προσεκτικά πότε και πώς να το χρησιμοποιήσετε.
Η ιδέα σε μια ιστορία πρέπει να εγείρει ερωτήματα που (δεν) χρειάζονται πάντα απαντήσεις. Πρέπει να είναι μια ερωτηματική ιδέα, ένας διάλογος με τον αναγνώστη. Πριν αρχίσετε να γράφετε, κοιτάξτε τι είναι γύρω σας. Ή έσκαψε στη μνήμη. Βρείτε τις λεπτομέρειες, την ασυναγώνιστη εμμονή σας. Προβάλετε την ιστορία πριν της δώσετε γραπτή μορφή. Όπως και η ποίηση, η ιστορία απαιτεί πειθαρχία και αυστηρότητα. Μην βιαστείτε. Αν είναι συνήθως κακός σύμβουλος, είναι σίγουρα ένας κακός συγγραφέας. Ο χρόνος είναι ο καλύτερος συγγραφέας, στο σημείο που πρέπει να γίνει ο αγαπημένος σας συγγραφέας. 
Εν συντομία
1) Πριν γράψω μια ιστορία, αναζητήστε εκείνες τις λεπτομέρειες που ξεκινούν την ιστορία όσο το δυνατόν πιο κοντά στο σημείο καμπής ή την κορύφωσή της.
2) Η πρώτη πρόταση είναι θεμελιώδους σημασίας, πρέπει να φτάσει με μια ενεργειακή ώθηση. Ο αναγνώστης δεν θα πρέπει να μπορεί να σταματήσει να διαβάζει.

Χαρακτήρας
Το πρώτο ερώτημα που κάποιος ρωτάει όταν αρχίζει να γράφει μια ιστορία είναι: τι θέλω να πω; Η απάντηση είναι ίσως δύσκολο να ανακάμψει, αλλά ήδη υπάρχει επειδή γεννιέται με τη δεύτερη ερώτηση: πώς θέλω να το κάνω; 
Οι τρόποι να πω είναι ατελείωτοι. Μικρή κόκκινη κουκούλα θα μπορούσε να πει η γιαγιά της, ο λύκος, ο κυνηγός, ο Little Red Riding Hood, από ένα μικρό πουλί που την βλέπει να περνάει. Έχει λαϊκή παράδοση, αλλά στη συνέχεια πήρε από Perrault, από τους αδελφούς Grimm. Και όλοι (Perrault, η γιαγιά ή ο λύκος) θα το έλεγαν ή θα το έλεγαν διαφορετικά.
Έτσι, όταν έχω μια ιστορία στο μυαλό, πρέπει να αποφασίσω ποιος είναι μεταξύ των χαρακτήρων ο σωστός να μιλήσει, ανάλογα με το τι σκέφτεται, τον ρόλο που έχει, τι πρέπει να κάνει. Διαφορετικά μπορώ να αποφασίσω να πω την ιστορία από μια εξωτερική άποψη, η οποία βλέπει τα πάντα ή απλά κάτι. Απλά πρέπει να απολαύσω την επιλογή ποιος προτιμώ να δώσω φωνή και να σκεφτώ πώς θα είναι. 
Αλλά για να το κάνετε αυτό πρέπει να έχετε κατά νου ότι σε μια ιστορία ο κανόνας της οικονομίας των μέσων είναι έγκυρος. Οι χαρακτήρες σε μια ιστορία είναι πλήρη όντα και σκέφτονται και έχουν ζήσει πράγματα που δεν θα εμφανιστούν στην αφήγησή μας, αλλά αυτά τα έχουν φέρει στο σημείο που αρχίζουμε να λέμε. Όλα τα πράγματα που επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο μιλάνε, αν το κάνουν, ή ότι πρέπει να μας επιτρέψουν να τα πούμε.
Ένας από τους τρόπους για να δημιουργήσετε ένα χαρακτήρα με λίγα λόγια είναι η αποτελεσματική χρήση των διαλόγων. Ποτέ μην υποτιμάτε τη δύναμη του διαλόγου κατά τη μετάδοση της προσωπικότητας ενός χαρακτήρα. Κάθε ανταλλαγή πρέπει να συμβάλλει στην κύρια εστίαση της ιστορίας, δεν πρέπει να είναι απλώς ένα γεμιστικό. Σύμφωνα με τις συστάσεις του Stephen King στο εγχειρίδιο γραφής του στο γράψιμο(Sperling & Kupfer, 2017): «Όταν εργάζεται ένας διάλογος, που γνωρίζουμε. Ακόμα και όταν δεν πάει καλά γνωρίζουμε: διασκελισμό αυτί σαν μια κακή συντονισμένοι όργανο «Κάθε λέξη βάλει στο στόμα των χαρακτήρων σας πρέπει να σας βοηθήσει να αποκαλύψει το θέμα της ιστορίας.. Σε αντίθετη περίπτωση, η συμβουλή είναι να είναι αμείλικτη και κόψτε τη συζήτηση, όπως ο ίδιος κλείνει το τηλέφωνο κατά τη διάρκεια μιας τηλεφωνικής άχρηστο ή ενοχλητικό. D'emblée .
Για να γράψετε ένα διάλογο που να λειτουργεί στο στενό διάστημα μιας ιστορίας, είναι απαραίτητο ο λόγος να συνεχίσει τη δράση. Ο χαρακτήρας είναι όλα σε μια ιστορία και ο χαρακτήρας είναι η δράση. Απλά κρατήστε αυτόν τον απλό κανόνα: η δράση σε μια ιστορία είναι όλα. 
Εν συντομία
1) Από τους χαρακτήρες μου δεν χρειάζεται να πω τα πάντα, αλλά γνωρίζω τα πάντα, πώς είναι και τι σκέφτονται. 
2) Υπάρχουν δύο μέθοδοι για την εισαγωγή ενός χαρακτήρα σε μια ιστορία: Ένας έμμεσος τρόπος: περιγράφοντας τον με (μερικά) επίθετα και μια άμεση μέθοδο: μέσω διαλόγων και ενεργειών.


Μια ιστορία είναι κάτι που πηγαίνει από ένα αρχικό σε ένα φινάλε. Αλλά η ανάπτυξή της δεν ορίζεται καθόλου, μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές διαδρομές που δεν αλληλοαποκλείονται και κάθε δρόμος μπορεί να έχει τα δικά του κλαδιά. 
Το ωραίο είναι ότι η πορεία που έχουμε ήδη βιώσει ή φανταστεί, πριν από τη θέση γραπτώς, και στη συνέχεια μπορούμε να το σπάσει και να συγκεντρώσει εκ νέου ότι: επιλέξτε το συνίζηση φαίνεται από εκεί, τα μέτρα που λαμβάνονται σε αυτό το τέντωμα, ή οι άνθρωποι που γνώρισα σε αυτό το άλλο τεντώστε ξανά και στη συνέχεια να τα προσεγγίσετε σύμφωνα με μια πλοκή, μια λογική και μια λογική που είμαστε μόνο εμείς για να επιλέξουμε. Αλλά γιατί;
Ένας παλιός κανόνας, ο οποίος έρχεται λίγο από τον Αριστοτέλη, λίγο από τον Ουμανισμό και λίγο από τον κινηματογράφο, λέει ότι μια καλή ιστορία χωρίζεται σε τρεις πράξεις. Η πρώτη στην οποία υπάρχουν μέρη και άνθρωποι που τα αναμιγνύουν μαζί και δημιουργούν τη βάση μιας έντασης. Η δεύτερη, στην οποία υπάρχει η έκρηξη της σύγκρουσης, η τρίτη που είναι υπεύθυνη για την επίλυση της κρίσης. Προφανώς, κατά κανόνα, μπορεί να αξιοποιηθεί ή να αγνοηθεί, αλλά η ένταση δίνεται από συνδυαστική παιχνίδι της ιστορίας δημιουργεί την κίνηση και ως εκ τούτου την ικανότητα να συλλάβει την προσοχή του αναγνώστη. 
Εν συντομία
1) Η πλοκή είναι η ακολουθία των γεγονότων. 
2) Η πλοκή δίνεται από το σύνολο των ερωτήσεων που πρέπει να απαντηθούν για να δώσουν δραματική ένταση στην ιστορία μας.

Σημείο στίξης
Σε μια ιστορία στίξη έχει τη λειτουργία των οδικών σημάτων. Υποδεικνύει μια κατεύθυνση, υποχρεώνει να σταματήσει, να ειδοποιεί για την παρουσία δρόμων χωρίς έξοδο. Η διακοπή μιας σκέψης με μια κουκκίδα δεν είναι η ίδια με την αφή της να ρέει στη μέση ενός δακτυλίου από κόμματα. Ένα σημείο όχι μόνο κλείνει μια ομιλία, δείχνει τη σχέση χρόνου και αιτίας με το επόμενο σημείο.
Το κίνημα στίξης είναι μέρος του ύφους πολλών συγγραφέων. Η χρήση του σειριακού κόμμα καθώς και το πανταχού παρόν σημείωσαν το σχολείο. Είναι ένας τρόπος να δείξουμε το πρόσωπο των λέξεων στον αναγνώστη. Carlo Emilio Gadda για ιστορίες κάποιων συμμετεχόντων σε ένα λογοτεχνικό διαγωνισμό είπε: «Μια αόριστη διάδοση κόμματα και ερωτηματικά, ρίχνονται τυχαία, εδώ και εκεί, πού πάνε, όπως κάπαρη σε σάλτσα ταρτάρ.» 
Ένα καθαρό, καλά φωτισμένο μέροςείναι ένα παριζιάνικο μπιστρό όπου οι ηλικιωμένοι ανανεώνονται και οι νέοι γερνούν στο πάγκο. Και είναι επίσης ο τίτλος μιας ιστορίας από τον Ernest Hemingway ο οποίος, σε ένα σημείο, γράφει: "Στο καφενείο οι δύο σερβιτόροι ήξεραν ότι ο γέρος ήταν λίγο μεθυσμένος. και γνώριζαν επίσης ότι ακόμα κι αν ήταν καλός πελάτης, αν είχε πονάει, θα είχε φύγει χωρίς να πληρώσει: γι 'αυτό τον έβλεπαν ». Ο Hemingway περιγράφει τη δυσπιστία των σερβιτόρων απέναντι στον παλιό πελάτη μέσω της τέλειας διακριτικής συμμετρίας. Το ερωτηματικό είναι η πρώτη έκθεση διάλειμμα οιωνός που λαμβάνεται dall'inciso (αν και ήταν καλός πελάτης) που αναπηδά την κατάσταση του νου από τους σερβιτόρους αμφιλεγόμενη. Μπορούμε να εμπιστευτούμε αυτόν τον παλαιό πελάτη Τα δύο σημεία θα έλεγαν όχι, παίρνουν πίσω τα φρικιαστικά μάτια των σερβιτόρων.
Εν συντομία
1) Η διεύθυνση των αφηγηματικών στάσεων είναι θέμα κατάρτισης: πρέπει κανείς να διαβάσει και να ξαναδιαβάσει τη δική του ιστορία. Ένα τέχνασμα είναι να το κάνεις δυνατά, να ακούσεις την πνοή μιας φράσης. 
2) Η στίξη είναι ένα ζήτημα σταθερότητας και αφηγηματικής χρησιμότητας που καθορίζει τη σαφήνεια μιας ομιλίας.

Ξαναγράψτε
Έγραψες την ιστορία σου. Τώρα είστε έτοιμοι να το ξαναγράψετε. 
Η επανεγγραφή - ή η αναθεώρηση ή η επεξεργασία, αν προτιμάτε - είναι μια μορφή αυτοπειθαρχίας. Μια αφηγηματική γυμναστική. 
Το "Limae labor et mora" είπε ο λατίνων ποιητής Horace, αναφερόμενος στην πρακτική της "ασβέστωσης" με υπομονή των λογοτεχνικών έργων πριν τους αποκαλύψει. 
Αν θέλετε, το πρώτο σας σχέδιο μοιάζει με πεδίο που δεν έχει ακόμη πλήρως οργιστεί. Αυτή είναι η εικόνα που μας δίνει η Petrarca. Η αναθεώρησή σας είναι η σκαπάνη που θα την κάνει εύφορη, εύκολη στην παρακολούθηση.
Μετά την ολοκλήρωση της ιστορίας σας, προσπαθήστε να το ξαναδιαβάσετε σαν να διαβάζετε τον συγγραφέα ότι υπομείνετε τουλάχιστον. Ή πηγαίνετε για μια βόλτα, κατά προτίμηση με φίλους. Αποσπάστε τον εαυτό σας, απλά κάντε ένα ντους. Περάστε λίγο χρόνο, έτσι ώστε αυτό που γράψατε να σας κόψει την ανάσα. Όπως ένα καλό κρασί. 
Μόνο όταν το έχετε ξαναγράψει, θα ανακαλύψετε ένα θαυμάσιο πράγμα. Σας αρέσει αυτό που γράψατε. Ή τουλάχιστον σας ανήκει. Αυτό δεν είναι φθηνό. Λαμβάνοντας το γούστο μας, η επανεγγραφή γίνεται πιο διασκεδαστική από το γράψιμο. Συμπληρώστε τον κενό και ασυνεχή χώρο μεταξύ της πρακτικής (ό, τι γράψατε) και της θεωρίας (τι θέλετε να γράψετε). Δείξτε το χώρο της εφεύρεσης. Το μόνο πράγμα που διακρίνει μια απλή ιστορία από μια καλή ιστορία. 
Εν συντομία
1) Ξαναγράψτε.
2) Μην φοβάστε να προχωρήσετε.

Πώς να ξεκινήσετε να γράφετε ένα βιβλίο.


Αυτή η ιστορία κρύβεται στον εγκέφαλό μου την τελευταία δεκαετία, χωρίς να το γνωρίζω. Μεγάλη ιστορία σύντομη, πίσω στο γυμνάσιο άρχισα να χρονολογώ έναν άντρα και μετατράπηκε σε επταετή, ήπια καταχρηστική σχέση.

Μια δεκαετία μετά τη λήξη της, συνειδητοποίησα ότι τα μικροσκοπικά άγκιστρα που βρήκαν τον τρόπο τους στις φλέβες μου πριν από λίγο καιρό ήταν ακόμα μέρος μου σήμερα. Δεν συνειδητοποίησα ότι υπήρχε μια ιστορία μέσα σε αυτό μέχρι που πέρασε τόσο πολύς χρόνος, είχα μια βιασύνη με φρέσκο ​​αίμα στον εγκέφαλό μου. Τρεις μήνες πριν, ξύπνησα.

Όπως και όλοι οι συγγραφείς, είμαι ένας κακοπαθητικός αναγνώστης, καταβροχθίζοντας τίποτα από τους bestseller σε έγκλημα σε άγνοια για φαντασία στο YA για να συγκαλύψει αυτο-δημοσιευμένα μυθιστορήματα. Κι ενώ γράφω για όλη μου τη ζωή, δεν ξέρω τίποτα για τη συγγραφή ενός βιβλίου.

Δεν ξέρω καν πώς να αρχίσετε να γράφετε ένα βιβλίο, από πού, κυριολεκτικά, να ξεκινήσετε. Ξεκινώ από την αρχή της ιστορίας και τελειώνει στο τέλος; Πρέπει το βιβλίο να είναι μια σειρά από αναδρομές; Γράφω πρώτα την τελευταία σελίδα; Περιγράφω; Μεταφέρω τα περιοδικά μου; Ή απλώς καθίσω και ξεκινώ με ό, τι βγαίνει;




5 ιδέες μαθήματος δημιουργικής γραφής που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σήμερα!




Αργή γραφή
Οι άνθρωποι παρακολουθούν να γράφουν ανθρώπους
Αλλαγές με την πάροδο του χρόνου
Γραμμές ανοίγματος
Προσθέστε νόημα στις ρυθμίσεις σας


Αργή γραφή

Αυτές οι γραπτές προτροπές εστιάζουν στην αργή γραφή . Η αργή γραφή είναι το αντίθετο μιας γρήγορης γραφής. Η ιδέα είναι να γράψετε  αργά , με  ακρίβεια ,  προσεκτικά , την επιλογή κάθε λέξης  εκ προθέσεως . Η αργή γραφή μπορεί να διαρκέσει 5 λεπτά με μία πρόταση και 30 λεπτά με μια παράγραφο.

Γράψτε αυτή τη  στιγμή της δράσης . Φανταστείτε με  αργή κίνηση . Δοκιμάστε και αναδημιουργήστε αυτό στην περιγραφή σας. 
Φανταστείτε ότι η οικογένειά σας τρώει ένα γεύμα μαζί. Κάποιος χτυπά πάνω από ένα ποτό και χύνεται σε όλο το τραπέζι. Περιγράψτε αυτή τη στιγμή.
Είναι ηλιοβασίλεμα και περιμένετε τους φίλους σας, που είναι αργά. Αυτή η στιγμή είναι  αργή . Σας  περιμένουμε . Πιθανώς  βαρεθεί . Ίσως λίγο  ενοχλημένος . Περπατήστε τον αναγνώστη σας μέσα από το  τσιμπούρι, τσεκάρετε, τσεκάρετε το ρολόι σας  καθώς περιμένετε. Περιγράψτε τη ρύθμιση καθώς η μέρα μετακινείται προς το σκοτάδι.

Οι άνθρωποι παρακολουθούν να γράφουν ανθρώπους

Καθίστε κάπου στο  κοινό  (η καφετέρια στο σχολείο είναι τέλεια για αυτό).
Περιγράψτε τα  πρόσωπα  των 5 ξένων, δείξτε  προσωπικότητα  μέσα από  εκφράσεις  και  χειρονομίες .
Όταν έχετε τις 5 περιγραφές σας, δημιουργήστε ορισμένες  συγκρούσεις  μεταξύ τους. 
Ένας χαρακτήρας  προσκρούει  σε άλλο χαρακτήρα. Ένας χαρακτήρας ζητάει ένα άλλο για  βοήθεια .
Πώς θα αντιδράσει  ο χαρακτήρας σας  με βάση την προσωπικότητα που δημιουργήσατε γι 'αυτούς;
Αλλαγές με την πάροδο του χρόνου
Αυτή η εργασία γραφής περιγράφει την ίδια ρύθμιση σε τρία διαφορετικά σημεία κατά τη διάρκεια της ημέρας. 


Αλλαγές με την πάροδο του χρόνου

Γράψτε μια περιγραφή μιας  καλοκαιρινής διασκέδασης  καθώς οι εργάτες  εγκαθιστούν  τις βόλτες και τους πάγκους.
Γράψτε μια περιγραφή του ίδιου funfair - αυτή τη φορά στα  μέσα του μεσημέρι,  ακριβώς όπως αρχίζουν να φτάνουν τα πρώτα πλήθη.
Γράψτε ένα σύντομο αφηγηματικό σετ στην ίδια διασκεδαστική έκθεση - γράψτε τώρα την έκθεση και τους συμμετέχοντες  ως βράδυ πέφτει .
Χρησιμοποιώ αυτά τα 3 ερωτήματα με διαφορετικούς τρόπους. Μερικές φορές γράφω σταδιακά με τους μαθητές και γράφουν ο καθένας, με τη σειρά του, αλλάζοντας - διαμορφώνοντας - προσαρμόζοντας το δικό του funfair καθώς περνάει η μέρα.



Γραμμές ανοίγματος

Μου αρέσει να χρησιμοποιώ ανοιχτές γραμμές ως δραστηριότητα γραφής με τα μαθήματά μου γιατί πάντα με εκπλήσσει που οι μαθητές θα πάνε με το ίδιο άνοιγμα. Θα μπορούσατε να τους δώσετε μια γραμμή και να καταλήξετε με  30 εντελώς ανεξάρτητες ιστορίες .

Παρακάτω είναι οι 3 γραμμές ανοίγματος που βρήκα να δημιουργήσω μια εξαιρετική και ποικίλη σειρά ιστοριών:

Κάλυψα τα μάτια μου, αλλά τίποτα ...
Είπα πορτοκαλί ...
Κακό, πολύ κακό ...


Προσθέστε νόημα στις ρυθμίσεις σας



Θα έκανε ένα μεγάλο παράδειγμα μέντορα κειμένου για ένα κομμάτι περιγραφικής γραφής. Για παράδειγμα: δημιουργήστε μια  περιγραφή του τοπίου  όπου ζείτε,  τη φύση και όχι τα κτίρια . Αλλά όπως περιγράφετε,  δώστε τις λεπτομέρειες  στη σημασία  του τοπίου  για να δείξετε κάτι σχετικά με τη δική σας εμπειρία ζωής .



4 Αλήθειες σχετικά με την αντιμετώπιση της θλίψης που όλοι οι συγγραφείς θα πρέπει να γνωρίζουν όταν χειρίζονται αυτό το θέμα, είτε γράφουν μυθιστορήματα, nonfiction ή ποίηση.
Οι συγγραφείς, όπως εσείς που διαβάζετε αυτό το γνωρίζουν καλά, είναι καλλιτέχνες. Έχουμε την ικανότητα να λέμε με λόγια αυτό που οι άλλοι αισθάνονται αλλά δεν μπορούν να μεταδώσουν – είτε πρόκειται για αγάπη, θυμό, φθόνο ή, όπως συμβαίνει, το βαρύ βάρος της θλίψης και της απελπισίας. Σύμφωνα με υπαρξιστές θεωρητικούς όπως ο Irvin Yalom, ο θάνατος είναι ένα από τα «δόλια της ύπαρξης» για τους ανθρώπους και ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζουμε αυτό το «δεδομένο» έχει βαθύ αντίκτυπο στον τρόπο με τον οποίο βρίσκουμε νόημα και ζούμε τη ζωή μας.
Ως συγγραφείς, έχουμε μια ισχυρή ευθύνη στα λόγια που υπηρετούμε τους αναγνώστες για τη ζωή, το θάνατο και το πένθος. Τα λόγια μας, και η σκέψη που τους βάζουμε, έχουν την ικανότητα να εκπαιδεύουν, να θεραπεύουν, και ίσως ακόμη και να αλλάζουν προοπτικές για τα πεινασμένα μάτια που τα σαρώνουν σε απελπιστική αναζήτηση ελπίδας. Ως ειδικός θλίψης πέντε και πλέον ετών, έχω συναντήσει τέσσερις θεμελιώδεις αλήθειες σχετικά με τη θλίψη που προσπαθώ να διδάξω σε εκείνους που έχουν μια πλατφόρμα γραφής και μπορούν να βοηθήσουν τους άλλους.
Καθώς συνεχίζετε να μοιράζεστε τα λόγια σας με τον κόσμο, ελπίζω ότι θα κρατήσετε αυτές τις βασικές αρχές κοντά, για να βοηθήσετε καλύτερα το κοινό σας να αντιμετωπίσει τις παγκόσμιες αλήθειες που όλοι έχουμε: Όλοι θα θρηνήσουμε, θα βιώσουμε όλοι την απώλεια και θα πεθάνουμε όλοι.
Αλήθεια #1: Η θλίψη δεν είναι γραμμική και το «κλείσιμο» είναι μύθος.
"Ο χρόνος γιατρεύει όλες τις πληγές." Η φράση έχει γίνει τόσο κοινή στην κοινωνία μας που εκπλήσσομαι που δεν έχουν εκτυπώσει αυτοκόλλητα προφυλακτήρα σε γύψο στο πίσω μέρος των αυτοκινήτων μας. Αν και κατανοώ τη γενική ιδέα πίσω από τη δήλωση – ότι εμείς ως ανθρώπινη φυλή έχουμε την απίστευτη ικανότητα να επιμένουμε και να αντιστεκόμαστε στον τεράστιο πόνο – αναγνωρίζω επίσης την απερισκεψία πίσω από τη δήλωση.
Βλέπετε, η ιδέα ότι ο χρόνος γιατρεύει όλες τις πληγές μας αφήνει με τη μόνιμη εντύπωση ότι η θλίψη είναι γραμμική και τελικά φτάνει στο τέλος της. Η δήλωση βάζει μια καθαρή περίοδο στο τέλος μιας πρότασης, σαν να λέει, "Εντάξει, αυτό ήταν. Είμαι επίσημα πάνω από αυτή τη μεγάλη απώλεια." Αλλά επιτρέψτε μου να σκάσω αυτή τη φούσκα: Δεν υπάρχει τελικό σημείο θλίψης και δεν είναι κάτι από το οποίο "ανακάμπτουμε". Ο στόχος μας δεν είναι να προχωρήσουμε από τη θλίψη, αλλά μάλλον να προχωρήσουμε με θλίψη.
Όπως και με κάθε σημαντικό γεγονός, υφαίνουμε την απώλεια στον ιστό της εμπειρίας ζωής μας και προσαρμοζόμαστε ανάλογα, ενσωματώνοντας αυτό που έχει συμβεί και συνεχίζοντας να ζούμε. Αυτό δεν είναι για να πούμε ότι η ένταση της αγωνίας μας δεν θα μειωθεί, ή ότι η αναλογία κακών ημερών με καλές μέρες δεν θα μειωθεί με την πάροδο του χρόνου. Ωστόσο, η σημασιολογία έχει σημασία όταν πρόκειται για προσδοκίες θλίψης. Η μεταφορά στο κοινό μας ότι θα πρέπει να περιμένουν μια ημερομηνία λήξης στον πόνο τους τους αφήνει απροετοίμαστους για την πραγματικότητα της θλιμμένης εμπειρίας.
Λέξεις όπως "κλείσιμο" τροφοδοτούν αυτή τη γραμμική αφήγηση. Το "κλείσιμο" διαιωνίζει τον μύθο ότι χρειαζόμαστε μια λύση ή ένα συμπέρασμα σε μια συναισθηματική ή τραυματική εμπειρία. Ένας μύθος που θέτει σε κίνηση μια περιστροφή των τροχών, προσπαθώντας γοητευτικά να βρει πληροφορίες που μπορεί να μην πάρουμε ποτέ, ή χειρότερα, προσκολλώνται στο ψέμα ότι απαιτούνται περισσότερες πληροφορίες για να επιτύχουμε ποτέ ειρήνη. Επιτρέψτε μου να σας πω ότι περισσότερες πληροφορίες δεν ισοδυναμούν με ειρήνη. Στην πραγματικότητα, οι "πληροφορίες" δεν δημιουργούν κανένα συναίσθημα. Οι πληροφορίες είναι απλά δεδομένα.
Αντίθετα, είναι ο τρόπος με τον οποίο ερμηνεύουμε τις πληροφορίες μέσω του τρόπου που πιστεύουμε ότι δημιουργεί την εμπειρία μας από την ειρήνη ή το "κλείσιμο". Αντί να ψάχνω για συγκεκριμένες απαντήσεις σχετικά με τον τρόπο τερματισμού των συναισθημάτων, προτείνω μια πιο προκλητική προσέγγιση. Σε προκαλώ να αφήσεις τα συναισθήματα να έρθουν, και να τα νιώσεις, ανεξάρτητα από το αν η απώλειά σου ήταν χθες ή πριν από 20 χρόνια. Και αν επιλέξουμε να πιστέψουμε ότι έχουμε ένα τέλος, είτε πρόκειται για αυτό είτε για το τέλος. Αλλά είναι μια επιλογή που οι πενθούντες έχουν την εξουσία να κάνουν ανεξάρτητα από τα δεδομένα στα οποία έχουν πρόσβαση.
Αλήθεια #2: Τα συναισθήματα δεν είναι προβλήματα που πρέπει να επιλυθούν. είναι εμπειρίες που πρέπει να επιτρέπονται.
Όπως μόλις κάλυπτα, τα συναισθήματα και τα συναισθήματα δεν είναι προβλήματα που πρέπει να λυθούν. Δεν υπάρχει συγκεκριμένη φόρμουλα που πρέπει να ακολουθεί κανείς όταν θρηνεί, ωστόσο η κοινωνία μας δυσκολεύεται να κατανοήσει μια τέτοια έννοια. Επειδή ζούμε σε μια κουλτούρα προσκολλημένη στην ευτυχία, τείνουμε να πιστεύουμε ότι τα αρνητικά συναισθήματα είναι σημάδια προβλήματος.
Σπρώχνουμε τα αρνητικά συναισθήματα – τον θυμό, τη θλίψη, την απελπισία – σε μια προσπάθεια να κάνουμε τους άλλους (συμπεριλαμβανομένου του εαυτού μας) να αισθάνονται πιο άνετα. Αλλά όλα τα συναισθήματα είναι μέρος της ζωής, όχι μόνο αυτά που κατατάσσουμε ως θετικά. Στην πραγματικότητα, δημιουργούμε πόνο για τον εαυτό μας όταν κρίνουμε τον εαυτό μας ή τους άλλους με βάση τα συναισθήματα. Ίσως ακόμα πιο διαδεδομένος από τον φόβο μας για το θάνατο είναι ο φόβος μας να χαρακτηριόμαστε "λυπημένος άνθρωπος" ή "θυμωμένος, πικρόχολος άνθρωπος".
Δώστε στους αναγνώστες σας την άδεια να νιώσουν τα συναισθήματά τους, χωρίς να απαιτούν να τα διορθώσουν ή να τα κρύψουν. Ας ξαναγράψουμε τη διαπεραστική κοινωνική στάση ότι η θλίψη είναι μια εμπειρία για να «διορθώσουμε» ή να κρυφτούμε. Η συνέχιση της διάδοσης μιας τέτοιας αφήγησης μας δημιουργεί μόνο για να ζήσουμε λιγότερο ανοιχτόκαρδοι ζωές – μια ιδιαίτερα θλιβερή σκέψη που πρέπει να λάβουμε υπόψη καθώς περιηγούμαστε στις προκλήσεις μιας πανδημίας.
Αλήθεια #3: Ο φυσικός αντίκτυπος της θλίψης είναι πραγματικός.
Μέχρι σήμερα ανακαλύπτουμε ακόμα τις φυσικές επιπτώσεις μιας ραγισμένης καρδιάς. Και όχι, η καρδιά κάποιου δεν σπάει στη μέση μετά από μια ακραία απώλεια. Αλλά η πραγματικότητα είναι, ότι οι φυσικές επιπτώσεις της θλίψης είναι πολύ πιο έντονες από ό, τι μπορεί να είμαστε προετοιμασμένοι για. Για παράδειγμα, αυτός ο πόνος στην καρδιά που αναφερόμαστε μετά από ακραία θλίψη ή απώλεια;
Αυτό ονομάζεται Σύνδρομο Ραγισμένης Καρδιάς και είναι ένας πραγματικός σωματικός πόνος στο στήθος που προκαλείται από έντονα αγχωτικές καταστάσεις. Σύμφωνα με την κλινική Mayo, το σύνδρομο ραγισμένης καρδιάς επηρεάζει ένα μέρος της καρδιάς, διαταράσσοντας προσωρινά τη συνήθη λειτουργία άντλησης της καρδιάς. Το σύνδρομο ραγισμένης καρδιάς είναι θεραπεύσιμο και οι ασθενείς συνήθως αναρρώνουν μέσα σε λίγες ημέρες ή εβδομάδες, αλλά το σύνδρομο δείχνει τις φυσιολογικές αντιδράσεις που μπορεί να έχει το σώμα μας σε μια τραυματική απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου.
Αλήθεια #4: Η μετατραυματική ανάπτυξη είναι διαθέσιμη σε όλους μας.
Τέλος, ας γίνει γνωστό ότι η μετατραυματική ανάπτυξη είναι διαθέσιμη σε όλους μας, όχι μόνο σε εκείνους που έχουν βιώσει διαταραχή μετατραυματικού στρες. Είναι ίσως το μεγαλύτερο κατούρημα κατοικίδιων ζώων μου να ακούω τις χήρες να παραιτούνται από μια «νέα κανονικότητα» που είναι μικρότερη από αυτό που θέλουν στη ζωή, απλώς και μόνο επειδή έχουν πιστέψει στον μύθο, όπως έκανα κάποτε, ότι «οι καλύτερες μέρες τους είναι πίσω τους».
Αυτός ο τρόπος σκέψης θα οδηγήσει μόνο σε περισσότερα βάσανα. Πιστεύω ότι αν επιλέξουμε, η θλίψη μπορεί να είναι το μέσο για μια ακόμη πλουσιότερη, πιο ουσιαστική και σκόπιμη ζωή. Ανεξάρτητα από το τι μας συμβαίνει στη ζωή και πόσο έντονα θρηνούμε μια απώλεια, είμαστε ακόμα σε θέση να επιλέξουμε ποιοι θέλουμε να είμαστε και να δημιουργήσουμε μια ζωή που αγαπάμε στο μέλλον.
Ελπίζω ότι τα μελλοντικά σας λόγια ενσταλάγουν αυτό το ελπιδοφόρο μήνυμα σε όποιον βρίσκεται στο επίκεντρο του σκότους. Η θλίψη είναι φυσικό κομμάτι του να είσαι άνθρωπος. Όταν επιλέγουμε να αγκαλιάσουμε τη θλίψη και όλα όσα την συνοδεύουν, είτε το πιστεύετε είτε όχι, η θλίψη μπορεί να είναι μια πολύτιμη εμπειρία για την ανάπτυξή μας.



Hits & Tips..

Χρησιμοποιήστε το χρόνο ενός εντελώς ξένου έτσι ώστε να μην αισθάνεται σαν να τον σπαταλά.
 Δώστε στον αναγνώστη τουλάχιστον έναν χαρακτήρα με τον οποίο μπορεί να συσχετιστεί.
 Όλοι οι χαρακτήρες πρέπει να θέλουν κάτι, ακόμα και αν είναι ένα ποτήρι νερό.
Κάθε πρόταση πρέπει να κάνει ένα από τα δύο πράγματα: να αποκαλύψει έναν χαρακτήρα ή να προωθήσει τη δράση.
Ξεκινήστε όσο το δυνατόν πιο κοντά στο τέλος.
Να είστε σαδιστές. Ανεξάρτητα από το πόσο γλυκοί και αθώοι είναι οι πρωταγωνιστές σας, κάντε φρικτά πράγματα να τους συμβούν (έτσι ώστε ο αναγνώστης να μπορεί να ελέγξει από τι ξύλο είναι κατασκευασμένο).
Γράψτε για να ευχαριστήσετε μόνο ένα άτομο. Αν ανοίξετε το παράθυρο για να κάνετε έρωτα στον κόσμο, ή το ίδιο για να του μιλήσετε, η ιστορία σας θα πάρει πνευμονία.
Δώστε στους αναγνώστες σας όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες το συντομότερο δυνατό. Για να διατηρήσω την αγωνία. Οι αναγνώστες θα πρέπει να έχουν μια γενική ιδέα για το τι συμβαίνει, πώς και γιατί, έτσι ώστε να μπορούν να ολοκληρώσουν οι ίδιοι την ιστορία. οι κατσαρίδες μπορούν να φάνε τις τελευταίες σελίδες.
Τα καλύτερα επιχειρήματα είναι πάντα φανταστικά αστεία που οι άνθρωποι πιστεύουν ξανά και ξανά.
Κάποιος μπλέκει σε ένα χάος και στη συνέχεια βγαίνει από αυτό. κάποιος χάνει κάτι και το ανακτά. κάποιος είναι θύμα αδικίας και παίρνει εκδίκηση. Σταχτοπούτα; κάποιος αρχίζει να κατηφορίζει και έτσι συνεχίζει. δύο ερωτεύονται και πολλοί άνθρωποι εισβάλλουν. ένα ενάρετο άτομο κατηγορείται ψευδώς ότι έχει αμαρτήσει· ένας αμαρτωλός άνθρωπος πιστεύεται ότι είναι ενάρετος. ένα άτομο αντιμετωπίζει γενναία μια πρόκληση και πετυχαίνει ή αποτυγχάνει. ένα άτομο λέει ψέματα, ένα άτομο κλέβει, ένα άτομο σκοτώνει, ένα άτομο φορτώνει.
Εγγυώμαι ότι δεν υπάρχει δομή σε μια σύγχρονη ιστορία, ακόμα και αν δεν έχει πλοκή, που φέρνει πραγματική ικανοποίηση στον αναγνώστη εάν δεν εισαχθεί κάποιο από αυτά τα αρχαία οικόπεδα. Δεν νομίζω ότι οι συνωμοσίες πρέπει να θεωρούνται τόσο ακριβείς αναπαραστάσεις της ζωής, αλλά ως τρόποι για να κρατήσει τους αναγνώστες να διαβάζουν.
Όταν δίδασκα λογοτεχνική δημιουργία, έλεγα στους μαθητές να κάνουν τους χαρακτήρες τους να θέλουν κάτι αμέσως, ακόμα κι αν ήταν μόνο ένα ποτήρι νερό. Οι χαρακτήρες που έχουν παραλύσει από την ανούσια της σύγχρονης ζωής πρέπει να πίνουν νερό από καιρό σε καιρό. Ένας από τους μαθητές μου έγραψε μια ιστορία για μια καλόγρια που είχε ένα κομμάτι νήμα ανάμεσα σε δύο κατώτερους αριστερούς γομφίους, και που δεν μπορούσε να το βγάλει όλη μέρα. Νόμιζα ότι ήταν φανταστικό. Η ιστορία αφορούσε θέματα πολύ πιο σημαντικά από το νήμα, αλλά αυτό που κράτησε την προσοχή των αναγνωστών ήταν το άγχος για το πότε τελικά θα τραβηχτεί το νήμα. Κανείς δεν μπορούσε να διαβάσει την ιστορία χωρίς να σκάψει το στόμα του με τα δάχτυλά του.
Όταν η πλοκή αποκλείεται, όταν αποκλείεις την επιθυμία κάποιου σε σχέση με κάτι, αποκλείεις τον αναγνώστη, που είναι πολύ κακός. Μπορείτε επίσης να αποκλείσετε τον αναγνώστη χωρίς να τους πείτε αμέσως πού τοποθετώ την ιστορία και ποιοι είναι οι άνθρωποι...
Και μπορείτε να το θυσιάσετε χωρίς ποτέ να αντιπαραβάλετε ορισμένους χαρακτήρες μεταξύ σας. Οι μαθητές θέλουν να λένε ότι δεν αντιπροσωπεύουν αντιπαραθέσεις επειδή οι άνθρωποι θέλουν να αποφεύγουν τις αντιπαραθέσεις στη σύγχρονη ζωή. Η σύγχρονη ζωή είναι πολύ μοναχική, λένε. Αλλά αυτό είναι τεμπελιά. Είναι δουλειά του συγγραφέα να απεικονίζει αντιπαραθέσεις, οι χαρακτήρες να λένε εκπληκτικά και αποκαλυπτικά πράγματα και να μας εκπαιδεύουν και να μας ψυχαγωγούν όλους. Αν ένας συγγραφέας δεν μπορεί ή δεν θέλει να το κάνει αυτό, θα πρέπει να αποσυρθεί από το σκάφος.
Μην επιδιώκεις να είσαι πρωτότυπος. Το να είσαι διαφορετικός είναι αναπόφευκτο όταν δεν ανησυχείς μήπως είσαι διαφορετικός.
Μην θυσιάζεις τη λογοτεχνική ειλικρίνεια σε τίποτα. Ούτε στην πολιτική ούτε στον θρίαμβο. Πάντα να γράφετε για το άλλο, σιωπηλό και αδυσώπητο, που κουβαλάμε μέσα μας και δεν είναι δυνατόν να εξαπατήσουμε.
Μην περιορίζεστε στην ανάγνωση των βιβλίων που έχουν ήδη καθαγιαστεί. Ο Προυστ και η Τζόις περιφρονήθηκαν όταν έσπρωχναν τη μύτη τους, σήμερα είναι ιδιοφυίες.
Μερικές τεχνικές που έχω μάθει διαβάζοντας τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες άλλων ανθρώπων είναι σχετικά απλές, αλλά δεν είναι οι μόνες ή οι πιο σημαντικές:
Η πρώτη πρόταση πρέπει να τραβήξει την προσοχή του αναγνώστη με τη συνοπτικότητα, την πρωτοτυπία του και κάτι απροσδόκητο.
Αν και οι εργασίες μπορεί να περιλαμβάνουν διάφορα διάσπαρτα στοιχεία, η ενότητα του έργου πρέπει να διατηρηθεί με διανθισμένα επαναλαμβανόμενα μοτίβα.
Πρέπει να ορίσετε τον κυρίαρχο τόνο του έργου από την αρχή και στη συνέχεια να το διατηρήσετε. Για παράδειγμα, στο A Third Old Gringo υπάρχει αρκετό χιούμορ βασισμένο στην ειρωνεία.
Συνιστάται να επιλέξετε ακριβείς και μοναδικές λέξεις και όχι γενικές. προσπάθησε να αποφύγεις λέξεις όπως "πες, φύγε".
Η εργασία πρέπει να κλείσει, κλείνοντας το πλαίσιο, μερικές φορές τελειώνοντας το θέμα, τη σύγκρουση ή τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα.
Αν και μπορεί να μην φαίνεται έτσι, το γράψιμο είναι τέχνη. Το να είσαι συγγραφέας είναι να είσαι καλλιτέχνης, όπως ο πεμπτουσιωτής μαχητής, ο οποίος είναι αυτός που παλεύει με τη γλώσσα. για αυτή την άσκηση πάλης μέρα και νύχτα.
Προσπαθήστε να πείτε πράγματα με έναν τρόπο που ο αναγνώστης αισθάνεται πάντα ότι βαθιά μέσα του είναι τόσο έξυπνος ή εξυπνότερος από εσάς. Από καιρό σε καιρό προσπαθεί να το κάνει αποτελεσματικό. αλλά για να το πετύχεις αυτό θα πρέπει να είσαι πιο έξυπνος από αυτόν.
Μην ξεχνάτε τα συναισθήματα των αναγνωστών. Συνήθως είναι το καλύτερο που έχουν. όχι σαν εσένα, που τους λείπεις, αλλιώς δεν θα προσπαθούσες να μπεις σε αυτή τη συναλλαγή.
Και πάλι ο αναγνώστης. Όσο καλύτερα γράφετε, τόσο περισσότερους αναγνώστες θα έχετε. Όσο τους δίνετε όλο και πιο εκλεπτυσμένα έργα, ένας αυξανόμενος αριθμός θα ποθεί τις δημιουργίες σας. Αν γράψετε πράγματα για το σωρό δεν θα είστε ποτέ δημοφιλείς και κανείς δεν θα προσπαθήσει να αγγίξει το χέρι σας στο δρόμο.


Αντισταθείτε στη μίμηση όσο μπορείτε, αλλά μιμηθείτε αν η επιρροή είναι πολύ ισχυρή. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, η ανάπτυξη της προσωπικότητας είναι μια μακρά υπομονή.
Μην αρχίσετε να γράφετε χωρίς να γνωρίζετε από την πρώτη λέξη πού πάτε. Σε μια καλά επιτευχθείσα ιστορία, οι τρεις πρώτες γραμμές έχουν σχεδόν τη σημασία των τελευταίων τριών.
Αν θέλετε να εκφράσετε αυτή την περίσταση με ακρίβεια: "Από το ποτάμι ο κρύος άνεμος φύσηξε", δεν υπάρχουν λέξεις στην ανθρώπινη γλώσσα εκτός από αυτές που γράφτηκαν για να το εκφράσουν. Μόλις σας ανήκουν τα λόγια σας, μην ανησυχείτε για το αν είναι σύμφωνοι ή άσχημοι μεταξύ τους.
Μην επιθέτετε χωρίς ανάγκη. Άχρηστο θα είναι όσες χρωματιστές ουρές θα προσκολληθείτε σε ένα αδύναμο ουσιαστικό. Αν βρείτε αυτό που είναι απαραίτητο, θα έχει μόνο ένα ασύγκριτο χρώμα. Αλλά πρέπει να το βρειτε.
Πάρτε τους χαρακτήρες σας από το χέρι και μεταφέρετε τους σταθερά στο τέλος, βλέποντας μόνο το μονοπάτι που τους εντοπίσατε. Μην αποσπάται η προσοχή σας βλέποντας αυτό που δεν μπορούν ή δεν ενδιαφέρονται να δουν. Μην κακομεταχειρίζεστε τον αναγνώστη. Μια σύντομη ιστορία είναι ένα μυθιστόρημα καθαρισμένο από χαλίκι. Να το έχεις αυτό για μια απόλυτη αλήθεια, ακόμα κι αν δεν είναι.
Μην γράφετε κάτω από τον κανόνα του συναισθημάτων. Αφήστε την ιστορία σας να πεθάνει και σηκώστε την αργότερα. Εάν είστε τότε σε θέση να το αναβιώσετε όπως ήταν, έχετε έρθει στην τέχνη στα μισά του δρόμου.
Μην σκέφτεστε τους φίλους σας όταν γράφετε, ή την εντύπωση που θα κάνει η ιστορία σας. Πείτε σαν η ιστορία σας να μην σας ενδιαφέρει παρά μόνο η μικρή ατμόσφαιρα των χαρακτήρων σας, για τους οποίους θα μπορούσατε να είστε ένας. Αλλιώς δεν θα πάρετε τη ζωή από την ιστορία.



Τι είναι η σύντομη ιστορία;

Είναι εύκολο να υποθέσουμε ότι οποιοδήποτε έργο μυθοπλασίας που είναι μικρότερο από ένα μυθιστόρημα (περίπου 80.000 λέξεις) ή μια νουβέλα (συνήθως περίπου 40.000 λέξεις) μπορεί να χαρακτηριστεί ως σύντομη ιστορία, αλλά αυτό δεν συμβαίνει.
Μια σύντομη ιστορία είναι συνήθως περίπου 5.000 λέξεις σε μήκος, αλλά ίσως μέχρι και 10.000 λέξεις ή τόσο σύντομες όσο 2000 λέξεις.
Οι ιστορίες που κυμαίνονται από 500 έως 1,00 λέξεις ταξινομούνται ως flash fiction 
Ιστορίες μικρότερες από 500 λέξεις θεωρούνται μικρο-μυθοπλασία
Μαθαίνοντας να γράφω μικρές ιστορίες
Μια από τις πιο όμορφες και απογοητευτικές πτυχές της συγγραφής διηγημάτων είναι η ελευθερία του συγγραφέα.
Είναι σχεδόν αδύνατο να καθοριστεί μόνο ένας τρόπος για να γράψετε μια ιστορία.
Υπάρχουν τόσοι πολλοί τύποι διηγημάτων, που κυμαίνονται από έντονα κομμάτια ανάπτυξης χαρακτήρων έως επεκτατικές ιστορίες που δημιουργούν νέους κόσμους, που ο εντοπισμός μόνο ενός τύπου ιστορίας είναι αδύνατος.
Ωστόσο, για τους νέους συγγραφείς που θέλουν να κάμψουν τους μυς γραφής διηγημάτων τους για πρώτη φορά, πρέπει να έχουν κάποιο είδος κατανοητής δομής για να χτίσουν τις πρώτες τους ιστορίες.
Έτσι, παρακάτω είναι ΈΝΑ μέρος που μπορείτε να ξεκινήσετε.
Σκεφτείτε αυτό ως ένα σημείο εκκίνησης, ένα σημείο εκκίνησης από το οποίο μπορείτε να χτίσετε.
Αυτή η τεχνική χρησιμοποιεί τέσσερα απλά εργαλεία:
Να έχεις μια ιδέα.
Ξεκινήστε από το Media Res.
Χρησιμοποιήστε μια αναγνωρίσιμη δομή.
Αναπτύξτε μια αίσθηση κίνησης.
Να έχεις μια ιδέα.
Όλες οι μεγάλες μικρές ιστορίες χτίζονται γύρω από μια συναρπαστική ιδέα.
Αυτή η ιδέα πρέπει να είναι ενδιαφέρουσα και απλή, καθώς θα παρέχει τον σκελετό στον οποίο θα χτιστεί η ιστορία σας.
Το σημείο εκκίνησης για μια μεγάλη σύντομη ιστορία είναι πάντα μια ενδιαφέρουσα ιδέα.
Για παράδειγμα, θα μπορούσατε να δημιουργήσετε μια σύντομη ιστορία γύρω από την ερώτηση: Τι θα συνέβαινε αν τα σκυλιά άρχιζε ξαφνικά να μιλάει;
Ή, τι θα γινόταν αν ανακάλυπτες ότι μπορούσες να πετάξεις;
Ή ακόμα, τι θα γινόταν αν δεν είχες γεννηθεί ποτέ;
Πείτε την ιστορία μιας ουλή, είτε μια φυσική ουλή είτε μια συναισθηματική. Για να γίνει συγγραφέας, είπε ο Stephen King, "Η μόνη προϋπόθεση είναι η ικανότητα να θυμόμαστε κάθε ουλή."
Μια ομάδα παιδιών ανακαλύπτει ένα πτώμα. Οι καλοί συγγραφείς δεν απομακρύνουν το θάνατο, που είναι, τελικά, η παγκόσμια ανθρώπινη εμπειρία. Αντ 'αυτού, το κοιτάζουν απευθείας στο σκοτεινό του πρόσωπο και περιγράφουν αυτό που βλέπουν στη σελίδα.
Ένα νεαρό θαύμα μένει ορφανό. Τα ορφανά είναι μοναδικά ευάλωτα, και ως εκ τούτου, έχουν τις περισσότερες δυνατότητες ανάπτυξης.
Μια μεσήλικη γυναίκα ανακαλύπτει ένα φάντασμα. Τι κοινό έχουν ο Έντγκαρ Άλεν Πόε, ο Ρον Ουέσλι, ο Βασιλιάς Σαούλ από τη Βίβλο, ο Οδυσσέας και ο Εμπενέζερ Σκρουτζ; Όλοι συνάντησαν φαντάσματα!
Μια γυναίκα που είναι βαθιά ερωτευμένη συνθλίβεται όταν ο αρραβωνιαστικός της την χωρίζει. «Στη ζωή, κάθε τέλος είναι απλά μια νέα αρχή», λέει ο χαρακτήρας της Ντακότα Φάνινγκ στο Uptown Girls.
Ο βαθύτερος φόβος ενός ταλαντούχου νεαρού είναι να κρατήσει τη ζωή του πίσω. Ο μεγαλύτερος φόβος του χαρακτήρα σου είναι το μυστικό όπλο της ιστορίας σου. Μην τρέχεις να ξεφύγεις από αυτό. γράψε γι' αυτό.
Ένα φτωχό νεαρό αγόρι ή κορίτσι έρχεται σε μια απροσδόκητη περιουσία. Δεν είναι όλες οι περιουσίες καλές. Μερικές φορές η ανακάλυψη μιας περιουσίας θα καταστρέψει τη ζωή σου.
Μια ντροπαλή, νεαρή γυναίκα πέφτει απροσδόκητα πάνω στην αδελφή ψυχή της (κυριολεκτικά πέφτει πάνω του). Στην ταινία, αυτό ονομάζεται "meet cute", όταν η ήρωας πέφτει πάνω στην ηρωίδα στο διάδρομο, ρίχνοντας τα βιβλία της στο πάτωμα και αναγκάζοντάς τα σε συζήτηση.
Ένα μακρύ ταξίδι διακόπτεται από μια καταστροφή. Ποιος δεν λαχταρούσε να φτάσει σε έναν προορισμό μόνο για να καθυστερήσει από κάτι απροσδόκητο; Αυτή είναι η πλοκή της Βαρύτητας, της Οδύσσειας, ακόμα και του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών.
Ένα νεαρό ζευγάρι τρέχει στο μονοπάτι ενός ψυχοπαθή. Τέρατα, είτε οι άνθρωποι που κάνουν τερατώδη πράγματα ή φολιδωτά θηρία ή ένα τέρας μιας φυσικής καταστροφής, αποκαλύπτουν τι είναι πραγματικά μέσα σε ένα άτομο. Αφήστε τον χαρακτήρα σας να πέσει στο μονοπάτι ενός τέρατος και να δείτε πώς χειρίζονται τον εαυτό τους.
Χρησιμοποιήστε μια αναγνωρίσιμη δομή
Υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί τύποι αφηγηματικής δομής για την αφήγηση ιστοριών. (Εάν ενδιαφέρεστε να εξελιχθείτε σε αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες, εδώ είναι ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε). Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη μυθοπλασία μακράς μορφής (μυθιστορήματα) με δημοφιλείς δομές όπως η δομή τριών και πέντε πράξεων που κυριαρχούν στον τρόπο με τον οποίο γράφονται και λέγονται οι ιστορίες.
Οι σύντομες ιστορίες προσφέρουν περισσότερη ελευθερία και με τα χρόνια, οι συγγραφείς έχουν πειραματιστεί σχεδόν με κάθε αφηγηματική μορφή αφήγησης που μπορείτε να φανταστείτε, από ιστορίες που αποτελούνται από μία μόνο πολυσέλιδο πρόταση έως μικρές ιστορίες που λέγονται με το Twitter.
Ωστόσο, ας υποθέσουμε ότι θέλετε να βεβαιωθείτε ότι δεν χάνετε πολύτιμο χρόνο γραφής, ειδικά όταν πειραματιστείτε με μικρές ιστορίες. Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι δημιουργείτε στερεά, ευανάγνωστα κομμάτια μυθοπλασίας.
Παρακάτω είναι μια φόρμουλα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να διασφαλίσετε ότι το επόμενο διήγημα σας χτυπάει στο σπίτι.
Ξεκίνα με ένα περιστατικό υποκίνησης. Αυτό το γεγονός ανισορροπεί τον κύριο χαρακτήρα (πρωταγωνιστή) και τους ωθεί από την «άνετη ύπαρξή» τους. Αυτό θα μπορούσε να είναι κάτι κυριολεκτικό, όπως η απαγωγή, ή κάτι λιγότερο χειροπιαστό, όπως η ανακάλυψη ενός στενού φίλου δεν τους μιλάει πλέον.
Ο αναγνώστης πρέπει να γνωρίζει ότι ο πρωταγωνιστής ήταν ανισόρροπος και ότι πρέπει να ανακτήσει αυτή την ισορροπία. Αυτό το υποκινούμενο περιστατικό ρίχνει τον χαρακτήρα σε μια αναζήτηση για το αντικείμενο της επιθυμίας τους, η οποία θα αποκαταστήσει την ισορροπία της ζωής. Για άλλη μια φορά, αυτό το αντικείμενο της επιθυμίας μπορεί να είναι ένα φυσικό αντικείμενο, αλλά μπορεί επίσης να είναι ένα κομμάτι της γνώσης ή μια κατανόηση της ανθρώπινης φύσης.
Για παράδειγμα, ας πούμε ότι γράφουμε μια ιστορία για ένα κορίτσι που μετακομίζει σε ένα νέο σχολείο (υποκίνηση περιστατικού). Πηγαίνει από ένα σχολείο όπου έχει πολλούς φίλους, είναι ευτυχισμένη, και, το σημαντικότερο, είναι ο αρχηγός της ομάδας σκακιού, σε ένα σχολείο όπου δεν γνωρίζει κανέναν. Γρήγορα γίνεται δυστυχισμένη. Για να γίνει ευτυχισμένη, αισθάνεται ότι πρέπει να κάνει νέους φίλους (αντικείμενο επιθυμίας).
Το δεύτερο στάδιο της ιστορίας είναι ο πρωταγωνιστής να αναλάβει «ελάχιστη δράση» για να ξεπεράσει το πρόβλημα και να αποκαταστήσει την ισορροπία. Τα μέτρα που λαμβάνονται πρέπει να είναι «ελάχιστα». Ο πρωταγωνιστής ξεκινά πιστεύοντας ότι αυτή η ενέργεια θα είναι επαρκής, αλλά θα συναντήσει γρήγορα αντίσταση με τη μορφή σύγκρουσης. Με άλλα λόγια, κάποια δύναμη θα αντιμετωπίσει τη δράση να τους σταματήσει από το να φτάσουν στο αντικείμενο της επιθυμίας τους. Αυτή η σύγκρουση θα είναι είτε εσωτερική (σκέψεις στο μυαλό τους), προσωπικές (φίλοι, οικογένεια κ.λπ.) δηλαδή κοινωνικές (αστυνομία, κυβέρνηση κ.λπ.).
Η διαδικασία της σύγκρουσης δημιουργεί ένα χάσμα μεταξύ επιτυχίας και αποτυχίας. Ο αναγνώστης γνωρίζει το κενό και τις συνέπειες του πρωταγωνιστή αν δεν γεφυρώσουν αυτό το χάσμα. Οι αναγνώστες βλέπουν ότι ο πρωταγωνιστής δεν θα ξεπεράσει το χάσμα με ελάχιστη δράση και, ως εκ τούτου, πρέπει να αναλάβουν πιο ακραία δράση για να ξεπεράσουν το χάσμα και να αποκαταστήσουν την ισορροπία.
Αυτό είναι γνωστό ως το σημείο χωρίς επιστροφή.
Για παράδειγμα, ας επιστρέψουμε στη δυστυχισμένη μαθήτριά μας. Αποφασίζει ότι για να κάνει νέους φίλους, θα κάνει το μόνο πράγμα στο οποίο είναι καλύτερη στον κόσμο, θα παίξει σκάκι (η συμμετοχή στη λέσχη σκακιού είναι ελάχιστη δράση). Ωστόσο, όταν προσπαθεί να εγγραφεί, ο διευθυντής την ενημερώνει ότι μόνο τα αγόρια μπορούν να ενταχθούν στη λέσχη σκακιού (κοινωνική και προσωπική σύγκρουση).
Ο αναγνώστης γνωρίζει τώρα ότι υπάρχει ένα κενό και ότι η μαθήτρια πρέπει να λάβει πιο ακραία μέτρα.
Το τελικό βήμα είναι ο πρωταγωνιστής να αναλάβει μεγαλύτερη δράση επανειλημμένα. Σε αυτό το σημείο, ο πρωταγωνιστής θα αναλάβει περισσότερη δράση και είτε θα πετύχει είτε θα αποτύχει. Εάν αποτύχουν, απαιτείται περαιτέρω, απαιτείται πιο σημαντική δράση. Αυτή η διαδικασία επαναλαμβάνεται μέχρι να ξεπεραστεί το χάσμα και να επιτευχθεί ο στόχος.
Με άλλα λόγια, το υπόλοιπο της ιστορίας είναι μια διαδικασία του πρωταγωνιστή να αναλάβει νέα δράση και να αντιμετωπιστεί από τη σύγκρουση που έχετε καθιερώσει μέχρι να αποκτήσουν το αντικείμενο της επιθυμίας τους.
Ο αριθμός των φορών που επαναλαμβάνεται η διαδικασία θα εξαρτηθεί από την ιστορία. Αν γράψετε ένα μυθιστόρημα, μπορεί να είναι τρεις ή τέσσερις φορές, αλλά είναι πιο πιθανό να είναι δύο φορές για μια σύντομη ιστορία.
Θυμηθείτε, θα πρέπει να χρησιμοποιείτε το In Media Red, πράγμα που σημαίνει ότι ξεκινάτε όσο πιο μακριά «μέσα» στην ιστορία θα μπορούσατε να τολμήσετε. Στο παραπάνω παράδειγμα, θα μπορούσατε να ξεκινήσετε την ιστορία με το κορίτσι στο γραφείο του διευθυντή να ρωτάει γιατί δεν μπορεί να είναι μέλος της ομάδας σκακιού.
Αυτή η δομή θα σας επιτρέψει να δημιουργήσετε μια αμέσως συναρπαστική ιστορία που θα προσελκύσει τους αναγνώστες από την πρώτη πρόταση.
Αναπτύξτε μια αίσθηση κίνησης
Μπορεί να μην έχετε ακούσει τον όρο «κίνηση» να εφαρμόζεται στη γραφή, αλλά αν όχι, μην ανησυχείτε.
Η κίνηση γραπτώς είναι απλά η «αίσθηση» ότι μια ιστορία κινείται αμείωτα προς τα εμπρός σε ένα τελικό, συναισθηματικά ικανοποιητικό συμπέρασμα.
Είναι αυτό το συναίσθημα που παίρνεις καθώς μια ιστορία εξελίσσεται και υφαίνει το δρόμο της προς την κορύφωση.
Αυτό είναι σημαντικό σε ένα μυθιστόρημα, αλλά είναι απαραίτητο σε μια σύντομη ιστορία.
Όταν γράφετε μια σύντομη ιστορία, έχετε έναν περιορισμένο αριθμό λέξεων για να «δείξετε» στον αναγνώστη ότι η ιστορία κινείται και να σχεδιάσετε αυτή τη συναισθηματικά ικανοποιητική κορύφωση.
Ως εκ τούτου, είναι σημαντικό να μπορείτε να παράγετε επαρκή κίνηση μέσα στην εργασία σας.
Ευτυχώς, υπάρχουν δύο απλοί τρόποι για να υφάνει την αίσθηση της κίνησης στο γράψιμό σας.
Ο πρώτος τρόπος για να δημιουργήσετε κίνηση που ήδη κάνετε και είναι να δείξετε στον πρωταγωνιστή να ξεπεράσει τις συγκρούσεις για να επιτύχει τους στόχους του. Η πράξη της καταπολέμησης των συγκρούσεων θα δημιουργήσει αυτόματα κίνηση στην εργασία σας.
Ο δεύτερος τρόπος για να δημιουργήσετε κίνηση είναι να δείξετε τον κύριο χαρακτήρα που επηρεάζεται και μεταβάλλεται από τα γεγονότα. Με άλλα λόγια, ο κύριος χαρακτήρας αλλάζει, ξεκινώντας την ιστορία ως ένα πράγμα και καταλήγοντας ως ένα άλλο.
Αυτή η αλλαγή μπορεί να είναι σωματική, αλλά πιο συχνά θα είναι πνευματική και συναισθηματική.
Για παράδειγμα, στην ιστορία μας με τη μαθήτρια που παίζει σκάκι, η πρωταγωνίστρια πιστεύει ότι αν μπορεί να δείξει σε όλους τις ικανότητές της στο σκάκι, θα γίνουν φίλες της. Ίσως, στην ιστορία τους έχουμε μια σειρά από γεγονότα που της δείχνουν ότι οι φίλοι προέρχονται από το να μοιράζονται την εμπιστοσύνη, να μην είναι καλοί στο σκάκι. Ως εκ τούτου, ο πρωταγωνιστής μεταβάλλεται από τα γεγονότα, δημιουργώντας κίνηση.
Συμβουλές και κόλπα
Όπως εξηγήθηκε στην αρχή αυτού του άρθρου, η συγγραφή διηγήματος είναι ένας πιο πειραματικός τρόπος γραφής. Υπήρχαν εκατοντάδες τρόποι για να γράψετε μια σύντομη ιστορία και μέρος του ταξιδιού του συγγραφέα σας θα είναι να βρείτε τον τρόπο που λειτουργεί για εσάς.
Σας έχουν δείξει κάποιες τεχνικές που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να δημιουργήσετε μια ιστορία και αυτές είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης. Ωστόσο, υπάρχουν μερικές λιγότερο επίσημες συμβουλές και κόλπα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε για να αναπτύξετε τους μυς γραφής σας.
Ένα εξαιρετικό μέρος για να αναζητήσετε συμβουλές είναι με έμπειρους συγγραφείς και ένας από τους καλύτερους δασκάλους γραφής είναι ο Kurt Vonnegut.
Κάποτε προσπάθησε να προειδοποιήσει τους ανθρώπους να μην χρησιμοποιούν ερωτηματικά χαρακτηριζόμενοι ως "τραβεστί ερμαφρόδιτοι που δεν αντιπροσωπεύουν απολύτως τίποτα". Και, σε μια μεταπτυχιακή διατριβή που απορρίφθηκε από το Πανεπιστήμιο του Σικάγο, έκανε το δελεαστικό επιχείρημα ότι «οι ιστορίες έχουν σχήματα που μπορούν να σχεδιαστούν σε χαρτί γραφήματος και ότι το σχήμα των ιστοριών μιας δεδομένης κοινωνίας είναι τουλάχιστον εξίσου ενδιαφέρον με το σχήμα των δοχείων ή των αιχμαλωσιών της».
Χρησιμοποιήστε το χρόνο ενός εντελώς ξένου με τέτοιο τρόπο ώστε να μην αισθάνεται ότι ο χρόνος πήγε χαμένος.
Δώστε στον αναγνώστη τουλάχιστον έναν χαρακτήρα που μπορεί να υποστηρίξει.
Κάθε χαρακτήρας πρέπει να θέλει κάτι, ακόμα κι αν είναι μόνο ένα ποτήρι νερό.
Κάθε πρόταση πρέπει να κάνει ένα από τα δύο πράγματα - να αποκαλύψει χαρακτήρα ή να προωθήσει τη δράση.
Ξεκινήστε όσο το δυνατόν πιο κοντά στο τέλος.
Να είσαι σαδιστής. Ανεξάρτητα από το πόσο γλυκοί και αθώοι είναι οι πρωταγωνιστές σας, κάντε τρομερά πράγματα να τους συμβούν - προκειμένου ο αναγνώστης να μπορεί να δει από τι είναι φτιαγμένοι.
Γράψε σε παρακαλώ μόνο ένα άτομο. Αν ανοίξεις ένα παράθυρο και κάνεις έρωτα στον κόσμο, ας πούμε, η ιστορία σου θα έχει πνευμονία.
Δώστε στους αναγνώστες σας όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες το συντομότερο δυνατό. Στο διάολο η αγωνία. Οι αναγνώστες θα πρέπει να έχουν μια τέτοια πλήρη κατανόηση του τι συμβαίνει, πού και γιατί, ότι θα μπορούσαν να τελειώσουν οι ίδιοι την ιστορία, εάν οι κατσαρίδες τρώνε τις τελευταίες σελίδες.
Τελικές Σκέψεις
Η συγγραφή σύντομων ιστοριών μπορεί να είναι επιβράβευση για τους συγγραφείς και είναι συχνά ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε το ταξίδι γραφής σας.
Όπως αναφέρεται σε αυτό το άρθρο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορες «βέλτιστες πρακτικές» για να διασφαλίσετε ότι παράγετε αναγνώσιμες και ελκυστικές ιστορίες.
Ωστόσο, παρακάτω είναι μερικές σκέψεις χωρισμού.
Όταν αρχίσετε να γράφετε, μην ανησυχείτε για τη λέξη count στο πρώτο προσχέδιο. Πάρα πολλοί συγγραφείς έχουν εμμονή με τη διάρκεια των ιστοριών τους. Ξεχάστε το μήκος. απλά γράψε ό,τι μπορείς να γράψεις και να διορθώσεις αργότερα. Όπως είπε η Alice Munro, "Κάθε ιστορία που θα είναι καλή συνήθως θα αλλάξει".
Όλοι οι συγγραφείς θα πρέπει να διαβάζουν το έργο άλλων συγγραφέων, αλλά αυτό ισχύει ιδιαίτερα για μικρές ιστορίες. Αποκτήστε τη συνήθεια να διαβάζετε συλλογές διηγημάτων, έστω και μόνο για να εξοικειωθείτε με τους πολλούς τρόπους με τους οποίους μπορεί να ειπωθεί μια σύντομη ιστορία.
Η ανάπτυξη μιας συνήθειας γραφής είναι σημαντική και ένα πράγμα που μπορείτε να κάνετε για να βοηθήσετε τη διαδικασία γραφής είναι να συνηθίσετε να γράφετε τις ιδέες σας για μικρές ιστορίες. Όταν έχεις μια ιδέα, απλά κατέβασε την και γύρνα πίσω σε αυτήν αργότερα.



































Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου